martes, 10 de noviembre de 2026

Ryū Murakami (In Memoriam): Audición

Idioma original: japonés

Título original: オーディション (Ōdishon)

Año de publicación: 1995

Traducción: Gabriel Álvarez Martínez

Valoración: entre recomendable y está bien, pero muy recomendable para sus (muchos, aunque nunca suficientes) fans

Dado que en este insuperable blog, entre otras lenguas, leemos japonés (vale, sólo lo hace uno de nosotros, pero reconoced que mola tanto que nadie puede resistirse a presumir de ello), pronto conocimos la noticia del fallecimiento, el pasado día 17 de octubre, de Ryunosuke Murakami, el primer y yo diría que verdadero Murakami, a pesar de que para el vulgo se haya hecho más conocido el arribista o aprobetxategi (si me permitís el neovasquismo) de nombre Haruki, ese supuesto candidato al premio Nobel (aquí, permitidme que me carcajee, aunque los académicos suecos capaces son de dárselo algún día, con tal de hacerse los guays), cuando, en realidad, quien se lo merecía y ya no podrá recibirlo es el gran Ryū... Ése sí que hubiera sido un buen troleo, suecos... aunque también es verdad que si leyerais algún libro del Murakami bueno, igual se os encogían las albóndigas suecas os quedábais picuetos...

Qué mejor homenaje, pues, al ya añorado Ryū Murakami que reseñar uno de sus libros. Pero aquí, ay, los que estamos en el lado correcto en las guerras murakamers nos encontramos con un problema (al menos, los que solemos leer en castellano y alguna que otra lengua cooficial en España... Obviamente, el compañero Alain no lo tiene): hay muy pocos, demasiado pocos, de hecho, libros del Murakami bueno traducidos al español o el catalán, por ejemplo. 

Por suerte (y siguiendo el camino trazado por la chilena Abducción) la editorial Malas Tierras parece haberse puesto a la faena de recuperar y ofrecer al público hispanolector las obras de este titán nipón de las letras. En este caso, Audición, una novela corta que supuso un hito más en la carrera literaria de Murakami en pos de lo "malrrollero" y lo truculento. Empero, la novela parte de una premisa que podría dar lugar a una amable comedia romántica: Shigeharu Aoyama, viudo cuarentón y con un hijo que se dedica, con suficiente éxito, al sector audiovisual, decide volver a casarse y para encontrar a la candidata adecuada, y ayudado por un amigote, monta todo un casting -o audición- con el pretexto de rodar una falsa película. Pese a lo peregrino de la idea, el caso es que encuentra a Asami, una joven que parece ser su nueva media naranja perfecta... o quizá no tanto.

Ya digo que a partir esta idea se puede montar una divertida -o aburrida, da lo mismo- comedia romántica de enredo o también, ¿ por qué no? una de esas sensibles historias agridulces que le han supuesto fama y fortuna a su sosias, el Murakami malo... y , de hecho, se puede decir que aquí también 4/5 partes de la historia discurren por esos derroteros. Pero claro, nuestro Ryunosuke era duro de pelar y, sobre todo, fiel a sí mismo, así que en lo que resta de la novela (y no sigáis leyendo si os parece un espoiler) nos deleita con toda una ordalía de sexo y violencia gore. Como debe ser, sí señor.

Audición no es, sin embargo la mejor novela de Ryū Murakami (y me sabe mal decirlo, ya que ésta pretende ser una reseña-homenaje); quizá, precisamente, porque el elemento disruptivo y un tanto locatis que caracteriza a todas sus obras (y que nos gusta tanto a sus fans, a qué negarlo)  tarda tanto en aparecer -aunque se nos den pistas-; pienso, sin embargo, que es un efecto buscado por el autor, tal vez para incrementar el horror que causa cuando irrumpe o incluso, como he comentado antes, con objeto de imitar irónicamente la literatura del otro Murakami. El estilo, no obstante, es distinto: Haruki, no me duelen prendan en decirlo, es más melodioso, con un envidiable dominio del ritmo del párrafo, mientras que la prosa de Ryū es más cortante, clara y fría, como si de un cuchillo de hielo se tratase. Algo también buscado, probablemente, pues así la violencia, cuando aparece, resulta más brutal.

En fin, recordando siempre al gran Murakami (el bueno, se entiende), sólo nos queda seguir leyendo sus libros, por más que nos los traduzcan a cuentagotas (¡no sabes cómo te envidio, Alain!). Un monstruo de la literatura que hace mucho que entró en el Panteón de escritores bizarros y extremos, pero ahora ya está en el de los inmortales.

Más obras del ya extrañado -y antes extraño- Ryū Murakami que un servidor ha tenido el honor ede reseñar en este magnérrimo blog: Azul casi transparente, Los chicos de las taquillas, Piercing, Sopa de miso

lunes, 9 de noviembre de 2026

Lucia Solla Sobral: Comerás flores

Idioma original: Español 

Año de publicación: 2025

Valoración: Bastante recomendable 

¡Qué difícil escribir sobre el fenómeno literario de la temporada 2025/2026, sobre un libro va ya por las 35 ediciones y los 300.000 ejemplares vendidos, sin caer en prejuicios y sin buscar ser "innovadores" en la reseña! Pero aquí estamos, tratando de hacer un ejercicio de abstracción y hablando de Comerás flores sin tener en cuenta las abrumadoras cifras o las semanas en las listas de lo más vendido. Tan solo venimos a dar nuestra opinión sobre el libro y no sobre si este merece llegar a esas cifras o no.

No nos extenderemos en el aspecto argumental de Comerás flores. Suponemos que todos sabéis que, a grandes rasgos, es la historia de Marina (25) y de la relación tóxica que mantiene con Jaime (45). Y digo a grandes rasgos porque creo que Comerás flores es eso, pero también tiene otras capas y toca otros temas que se ven eclipsados por esa línea "principal".

De hecho, Comerás flores lleva en su interior otras posibles lecturas como pueden ser la novela sobre el duelo, la inseguridad, el miedo, la culpa, las relaciones maternofiliales, la amistad, el paso a la madurez, etc. Vamos, que yo diría que es una novela (inter)generacional, tanto por temática y referencias, que va de lo íntimo a lo social y que pone sobre la mesa, con delicadeza y aparente sencillez, temas de hondo calado. (¡Y eso que el inicio es tan El extranjero!: "El día en el que mi padre murió hacía sol y yo tenía hambre!)

En cualquier caso, y más allá de las lecturas que queramos dar al texto, este posee una serie de virtudes que hacen que estemos ante, en mi opinión, una muy buena novela:

  1. Es una novela NECESARIA. Hay temas de los que hay que hablar, novelas que nos ponen frente al espejo. Comerás flores es una de ellas. 
  2. Su ritmo, tanto "interno" como "externo". O, mejor explicado, la musicalidad de las frases y el ritmo de la narración en su conjunto. 
  3. Su poética. Dos referencias me vienen a la cabeza en lo que al uso de las imágenes se refiere: Sergio Algora / las letras de El Niño Gusano ("telas de araña me sirven de lecho...") y las novelas de Unai Elorriaga.
  4. La evolución del personaje de Marina, tanto en lo puramente "psicológico" como en lo referente a la voz.
  5. Tres personajes secundarios: el padre (fundamental, con su ausencia, en la trama), Frida (¡joder, cuánta ternura!) y Mercedes (más nebuloso pero igual de importante).
Lo único que le puedo "achacar" a Comerás flores es que se me queda algo corto en las exploraciones estilísticas que realiza. Hay algún capítulo en segunda persona, escenas "desdobladas" y un cierto intento por salirse de una narrativa, digamos, más lineal o convencional. Me hubiese gustado un pelín más de riesgo en ese sentido, un mayor atrevimiento en lo formal. Eso sí, hay que tener en cuenta que que Lucía Solla Sobral es joven y que ya tendrá tiempo de experimentos y riesgos.

Quedémonos, pues, con que Comerás flores es una muy buena primera novela. Y punto.

domingo, 8 de noviembre de 2026

Nancy Horan: Amar a Frank

Título original: Loving Frank

Idioma original: inglés

Traducción: Ezequiel Martínez Llorente

Año de publicación: 2007

Valoración: Prescindible (quizás recomendable para muy fans)


Me ha resultado triste valorar esta novela, porque la historia que cuenta, real y poco conocida, es interesante, y los temas que toca son relevantes, pero el tratamiento que se les da es tan superficial, y sobre todo, el libro está tan mal escrito... ¡Qué pena! 

Amar a Frank es la primera novela de su autora, la periodista Nancy Horan, y trata de la relación extramatrimonial que tuvo el célebre arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright con su cliente Mamah Borthwick. La trama es sencilla: Frank y Mamah se conocen mientras él diseña una casa para ella y su marido, se enamoran, y después de un tiempo deciden dejar a sus familias e irse a vivir juntos, primero a Europa y luego a la casa que haría Frank para ellos en su Wisconsin natal. La historia está contada desde el punto de vista de Mamah por un narrador en tercera persona, y se concentra en sus dudas respecto a sus decisiones vitales, sus inquietudes intelectuales, y las dificultades de su relación con Frank.

Mamah Borthwick tuvo que ser una mujer interesantísima: en el Estados Unidos de principios del siglo XX, donde las normas sociales eran rígidas y puritanas, se graduó en la universidad, se implicó en movimientos sobre los derechos de la mujer, se divorció, vivió en países extranjeros, tradujo obras de filosofía feminista. Una mujer valiente y moderna cuya figura, no obstante, ha quedado eclipsada por la de su pareja, que además no quiso hablar mucho de ella después de su prematura y trágica muerte. Entre eso y el escándalo que la envolvió en vida, es poco lo que se sabe a ciencia cierta de Mamah. Esta novela pretende humanizarla, mostrarnos a la persona que hay detrás del personaje - y de paso (y esto me molestó mucho) justificar sus decisiones. 

Nancy Horan ha explicado que fue su fascinación por Mamah lo que la llevó a investigar y escribir este libro, pero el retrato que hace de ella nos muestra a una burguesa caprichosa, inmadura y pretenciosa, que lo deja todo por irse con un hombre arrogante, ególatra y dolorosamente bidimensional. Yo me niego a creer que Mamah fuera tan simple y vana (a Frank se le conoce mucho mejor, y parece que efectivamente era algo arrogante y ególatra, pero, visto lo visto, dudo mucho que fuera bidimensional).

Aparte de crear unos personajes con los que cuesta simpatizar, Horan no es capaz de hilvanar su historia. Está bien documentada, con muchos datos y nombres de personas y lugares, pero la autora los mete en el texto de manera forzada, es como si se hubiera puesto a novelar entradas de Wikipedia. El ritmo de la narración es irregular, con saltos temáticos, gran cantidad de pasajes que resultan transaccionales, diálogos acartonados, y de vez en cuando extensas descripciones (me mataron los largos párrafos hablando de las plantas del jardín de Mamah) que no se sabe a qué vienen. Además, Horan dedica muchas páginas (el libro tiene casi 400, y con letra pequeña) a hablar de lo culpables que se sienten los protagonistas (sobre todo Mamah) por haber abandonado a sus hijos y de lo mucho que sufren (los dos) por la constante tormenta de críticas y patrañas por parte de la prensa sensacionalista. En consecuencia, la novela tiene un tono entre quejumbroso y de trabajo de instituto. Un desastre.

Me cuesta entender cómo un libro así ha recibido tantas alabanzas. A mí me decepcionó mucho. Aunque me gustó aprender sobre la vida y el entorno de esta dos personas tan singulares, Amar a Frank me pareció una novela muy mala. Quizás se podría recomendar su lectura como curiosidad a los muy fans de Frank Lloyd Wright, pero como material literario en sí es rematadamente pobre.

sábado, 7 de noviembre de 2026

Nerea Pallares: Punto de araña

Idioma original: gallego
Año de publicación: 2026
Valoración: decepcionante

No tengo ni idea de cuándo se publicará esta reseña. Cuando he leído esta novela, ópera prima de su autora, me acompañaba cierta sensación, sutilmente abrumadora, de que era la novela que había que leer, cosa que me ha extrañado pues siempre he concebido Libros del Asteroide (muchos Asteroides leídos últimamente) como una editorial poco invasiva en los aspectos promocionales, como entendiendo que sus publicaciones, sus reconocibles portadas, ya hablan un poco por sí mismas. Curioso que en este caso haya detectado una cierta endogamia: las citas en la contraportada pertenecen a su propio universo. Mohín de ligera desaprobación.

Con qué me he encontrado: pues con una novela de gótico galaico, con ciertas tonalidades de realismo mágico y un decidido mensaje subliminal que podríamos homologar como feminista algo radical, pero que no ha llegado a explotar de forma decidida, o que si lo ha hecho, entre tanta elipsis, capítulos que parecen cánticos amenazadores, y cambios súbitos (algunos parecen de siglos) de tiempo y escenario, se me han acabado escapando y, he de ser sincero con quienes aquí nos leen, las últimas veinte páginas, aquellas que han de cerrar y resolver la novela, aquellas que han de reproducir cierto escenario tras los hechos, se me han hecho eternas, rozando una sensación de lo absurdo/lo previsible de la cual debo advertir al lector.

Pallares, cuya narrativa ya había sido descrita por Oriol como malrollera, intercala pasajes en gallego de Fisterra (hubiera agradecido alguna nota al pie con la traducción) y cierta tonalidad verde, húmeda, se inserta en lo que parece apelar a mitología local y secular, en una historia claramente alegórica, cortada en dos partes sustancialmente desiguales (destejer, tejer) sobre un pueblo en la Costa da Morte, Camariñas, al que llega Ari, encargada entre otras cosas, de actuar como guía turística introductoria. La típica aldea gallega de pescadores en que los hombres han de buscarse la vida incluso a costa (incidente de María, falso nudo central de la narración) de la seguridad de aquellos a quienes deben cuidar. Las mujeres asienten y acatan, y es casi más de lo que debería apuntar ya que, interpreto, la fuerza de la narración, rellena de jerga pesquera y de constantes metáforas, consiste en esa especie de progresión del descontento, de asunción del desequilibrio de los papeles, esa ebullición del hartazgo que inclina al colectivo femenino (prácticamente el único en que se distinguen nombres y relaciones) frente al monolítico bloque de hombres que se hacen a la mar, que afrontan futuros inciertos en lo físico y en lo psicológico. Creo que a Pallares se le ha ido un poco la mano en ese desequilibrio, en esa narrativa tan marcada en la dicotomía: hombres que actúan como masa que solo actúa por intereses concretos, mujeres que asumen una especie de destino común que en un momento dado optan por cambiar. 

También de Narea Pallares en ULAD: aquí

viernes, 6 de noviembre de 2026

Alberto Manzano: Leonard Cohen. La biografía

Idioma original: castellano

Año de publicación: 2010

Valoración: Se deja leer (pero solo para muy fans)


Parece ser que Alberto Manzano, además de traductor, era amigo de Leonard Cohen, y su principal biógrafo al menos en lengua castellana, no por nada ha escrito varios libros sobre el poeta y cantante canadiense. Esa relación, más o menos estrecha, va a determinar en gran medida el contenido de esta biografía.

Por ponernos en contexto, supongo que casi todo el mundo conoce, poco o mucho, a Leonard Cohen, nacido en Montreal de familia judía cuyas convicciones religiosas pesaron sobre él de forma considerable en distintas etapas. Inicialmente poeta, se animó a introducirse en el mundo de la música, aunque nunca dejó la creación puramente literaria. En su discografía evolucionó desde cierto intimismo hasta formas bastante más comerciales que le dieron una notoriedad creciente que llegó a lo más alto sobre los años 90 del siglo pasado, siempre aportando cosas interesantes: letras innegociables de marcado matiz poético, a veces profundo, apertura a influencias diversas en el plano musical (jazz, country), la fascinación por Lorca o las enseñanzas de maestros del zen o el budismo, y naturalmente la herencia judaica.

Desde el punto de vista personal, además de su permanente búsqueda/huida de sí mismo, llama la atención la larga lista de parejas femeninas que acumula a lo largo de su vida, un catálogo que para sí lo quisieran muchas estrellas del rock. Cohen es insaciable, se suceden las relaciones, estables y/o esporádicas, y por momentos parece inmerso en ese terreno movedizo, puede que angustioso, entre sexo y misticismo que encontramos en algunos otros artistas, pongamos Georges Bataille.

A cierta distancia se podría pensar en Cohen como un espíritu esencialmente libre, un tipo que flota unos metros por encima de nuestras cabezas, entre el incienso del gurú Roshi y la sabiduría del Talmud, y solo desciende a ras de tierra, aunque lo hace con frecuencia, para follar. Y ante esa imagen, desde luego excesivamente sardónica, Manzano calla, consiente, simplemente describe, porque observa siempre desde lejos y anota de forma notarial las idas y venidas del poeta-músico sin atreverse con nada que pueda parecer incómodo. 

Es una biografía oficialista y acrítica en la que no entra, porque el autor no sabe o porque no quiere, en la personalidad de Cohen, ni se molesta al parecer en indagar a su alrededor. Solo se escucha la voz del héroe, sus opiniones y citas, en un continuo de páginas y más páginas llenas de poemas, fragmentos e interminables digresiones del artista, que parece gustarse en algo que suena a incontinencia verbal. Manzano le hace espacio, quizá la mitad del libro, tal vez más, de manera que lo que era biografía se convierte en una especie de portfolio o antología, casi en su totalidad ausente de análisis, como si se tratase de un trabajo de encargo.

Curiosamente, las únicas páginas donde se deja ver algo de alma aparecen cuando el autor, de repente, arranca a hablar en primera persona sobre algunos momentos de su experiencia personal con Cohen. Apenas unos pocos retazos de humanidad y cercanía que a duras penas explican su posición y dan al texto un pequeño soplo de subjetividad más sana.

De manera que, tras este intento fallido, no me queda más opción que centrarme en aquellas viejas canciones que hablaban de las obsesiones y elucubraciones de aquel gran Leonard Cohen, el de So long, Marianne, The Partisan, Dance me to the End of Love, Suzanne, Who by fire o la maravillosa Take This Waltz.

También reseñados en ULAD otros libros de Leonard Cohen (Libro del anhelo) o sobre él (Cohen por Cohen, de Jeff Burger)

jueves, 5 de noviembre de 2026

Jon Bilbao: Esta es tu casa

Idioma original: Español
Año de publicación: 2025
Valoración: Entre recomendable y está bien

Es de sobras conocido que Jon Bilbao es un narrador solvente, capaz de complementar un estilo técnicamente irreprochable con ideas potentes. Esta es tu casa es una buena prueba de ello.

Son nueve los relatos que esta colección compila. Su temática, más bien variada, otorga al conjunto cierto eclecticismo. Sin embargo, hay algún que otro elemento aglutinador. Un rasgo en común que comparten la mayoría de relatos, por ejemplo, es que se sitúan en (o mencionan esporádicamente) Ribadesella, lugar de nacimiento de Bilbao. Asimismo, en prácticamente todos ellos aparece el propio autor, ya sea a modo de protagonista ("Explotación"), antagonista ("Viven muchas personas ahí dentro", "Un fin de semana largo") o secundario ("Recordatorio", "Primera noche").

Sólo le pondría un par de pegas al volumen. La primera es su irregularidad (joyas como "Lo que sucedió en la cueva" o "Viven muchas personas ahí dentro" conviven con relatos menos logrados). La segunda, que la prosa taquigráfica y la atención al detalle de Bilbao, aunque efectivas por lo general, en ocasiones robotizan demasiado a los personajes o dilatan innecesariamente las escenas.

Llegados a este punto, abordemos uno a uno los relatos de Esta es tu casa:

"Lo que sucedió en la cueva" inaugura el volumen de manera magistral. Enésimo relato ambientado en la guerra civil española, se siente fresco, su tono (asfixiante, amargo y cruel) funciona a la perfección y con gran acierto deja bastantes cosas a la imaginación del lector. 

"Explotación" baja el nivel, pues es un relato de corte autobiográfico algo insípido e indefinido. Aunque admito que tamiza la realidad correctamente, a la manera de John Fante, no logra concretar un objetivo al ficcionarla.

"Variación sobre un viaje en coche por Big Sur" remonta ostensiblemente. Si bien es cierto que no he acabado de entender la conexión entre las dos historias que el relato superpone, asumo que esto probablemente se deba a mis limitaciones como lector, en vez de a insuficiencias intrínsecas del texto. 

"Viven muchas personas ahí dentro" es una muy digna aportación a esa literatura de casas encantadas que prioriza la sutileza y los escalofríos a los efectismos baratos. Relato con un atractivo sustrato extraño y un par de escenas siniestras hábilmente descritas, tiene el mérito de enfocarse en el protagonista y en cómo una situación decididamente sobrenatural le afecta. Un escritor menos ingenioso que Bilbao se hubiera limitado a explorar ésta, restándole su misterio en el proceso, en vez de envolver un drama humano con eventos inexplicables.

"Recordatorio" hace un retrato psicológico oblicuo de su protagonista, permitiendo que sea el lector el que recabe información y rellene los huecos. Es un relato poco memorable, aunque endiabladamente entretenido, eficiente e intenso que por momentos recuerda a Patricia Highsmith.

"Experiencia no física" desconcierta un poco, pero en el buen sentido. Los tramos de los investigadores paranormales estudiando una cueva se combinan con la descripción de los fenómenos que terminarán por poseerlos. No me ha entusiasmado y he encontrado un poco impostado el lenguaje de los párrafos en cursiva, pero es evidente que sabe atar satisfactoriamente todos sus elementos.

"Un fin de semana largo" es Bilbao en todo su esplendor. Tensión doméstica, un elemento fantástico que bien puedo estar sólo en la cabeza de un personaje y satisfactorias dosis de autoficción componen este logrado relato.

"Conversación en un gallinero" me ha parecido pesado y ampuloso. Persevera en la autoficción, pero en vez de abordarla con la naturalidad y sencillez de "Explotación" o la discreción de "Un fin de semana largo", lo hace de una manera que roza lo pretencioso. A fin de cuentas, reflexiona en torno a ella, el papel de su narrador, la mezcla entre memoria e imaginación que ineludiblemente conlleva, con una seriedad alienante para el lector. Los artificiosos diálogos y pensamientos de los personajes no ayudan a mejorar la impresión global que deja este relato.

"Primera noche" es una historia de fantasmas atípica, que si bien leída de forma autónoma puede parecer una mera curiosidad, gana relieve para quienes nos hemos familiarizado con la casa, hijos y pareja de Bilbao a lo largo de estos relatos. En cualquier caso, como cierre del volumen queda bastante resultona.


También de Jon Bilbao en ULAD: Aquí

miércoles, 4 de noviembre de 2026

Philippe Claudel: El crepúsculo

 Título original: Crépuscule

Idioma original: francés

Traducción: Juan Manuel Salmerón

Año de publicación: 2025

Valoración: muy recomendable


Hace relativamente poco reseñé por estos lares la novela Bajo el árbol de los Toraya, y les indicaba que, pese a que me gusta la forma de escribir de Claudel, esta novela no me había acabado de convencer, quizás porque se salía de los cauces habituales por los que discurren las novelas del escritor francés. Parece que el propio escritor tampoco quedó demasiado convencido y en esta nueva novela vuelve a transitar por los senderos que  mejor conoce: el alma de las colectividades humanas.

Un crimen, el asesinato de un sacerdote en un lugar indeterminado en el espacio y el tiempo, alejado de la capital del imperio -presumiblemente una aldea de Croacia o Macedonia-, sirve a Claudel para poner en marcha una historia con aires de novela policiaca que servirá al escritor francés para desenmascarar una vez más los intrincados resortes que mueven a los seres humanos a convertirse en seres estúpidos e irracionales.

En la aldea en que sucede el asesinato, "aquel lugar en el culo del mundo, en el que nunca pasaba nada nuevo ni imprevisto, en el que los días se sucedían iguales, y donde el invierno se disponía a cubrir animales, hombres y casas y dejarlos anquilosados", conviven en pacífica armonía desde hace siglos cristianos y musulmanes. El crimen altera momentáneamente la paz del lugar, pero todos esperan que las aguas vuelvan a la normalidad y confían en que la policía, encarnada por el capitán Nurio, un hombre de dudosa moralidad y su ayudante Baraj, un gigantón con pocas luces, resuelva el crimen.

Nurio comienza a investigar con parsimonia el asesinato, pero el imán Guedj le advierte contra una previsible alteración del frágil equilibrio entre las dos comunidades que conviven en la aldea: "Los hombres son criaturas débiles, que nada son sin Dios, y cuando el pastor de Dios desaparece, cuando ese pastor ha muerto asesinado, los impulsos malvados de los hombres son como bestias errantes que poco a poco retornan a la vida salvaje y despedazan lo que ayer temían. Capitán, temo que la muerte del pobre cura Pernieg, que Alá el grande lo reciba en su seno, turbe la paz del pueblo, si no se descubre pronto al culpable".

Efectivamente Nurio que, espera un ascenso con la resolución del caso, apenas tiene que resolver insignificantes trifulcas entre los aldeanos, pero comienza a verse inmediatamente sobrepasado por los acontecimientos, "Tuvo la sensación de que cualquier detalle llevaría el caso, del que había esperado disfrutar, a una dimensión en que ni la verdad, ni sus deducciones, ni la identidad real del culpable, ni el mismo tendrían la menor relevancia, y aun sintiendo todo esto no veía la menor manera de oponerse al curso impetuoso de los acontecimientos".

Sus conversaciones con los gobernantes locales y los comunicados que recibe de sus superiores en la capital le hacen comprender que no podrá mantener el orden en la aldea. Los odios de los aldeanos, alentados por las autoridades civiles y eclesiásticas, desencadenarán una creciente sensación de enfrentamiento y la persecución de los musulmanes: "Sería difícil explicarlo racionalmente, pero la atmósfera cambió. Los niños caminaban más deprisa por las aceras y más madres iban a recogerlas a la salida de la escuela, cuando por norma volvían solos. Las casas se cerraban antes. Los hombres caminaban con actitud desafiante y la mano metida en el bolsillo, y, cuando volvían a casa encerraban con llave a su familia, con cara arisca, como animales acosados. Hubo quien engrasó la escopeta o el rifle, y quien se acostó con una maza, un atizador o un cuchillo de cocina junto al orinal".

Nurio está desconcertado y comprende, demasiado tarde, que es una pieza insignificante en el tablero del imperio y que no podrá parar la ola de violencia que está por llegar. El delegado le aclara la situación: "Así no vamos a ninguna parte y dudo que pueda usted aclarar la muerte del cura, una muerte que no sabe usted bien lo útil que nos ha sido, a fin de cuentas, porque es la causa principal de todo lo ocurrido después. Se encuentra usted ahora en una ciudad limpia, una ciudad pura, que se ha librado de la escoria, que es un precioso laboratorio de lo que se prepara en el imperio".

Claudel escribe con tono de fábula un claro alegato contra la intolerancia y los odios irracionales que llevan a condenar a los diferentes. Es un excelente narrador.  Utiliza una prosa clara y concisa, con unas descripciones sutiles y poéticas y dota a la novela de  un ritmo en constante crecimiento que nos atrapa y no nos suelta hasta su conmovedor final. Totalmente recomendable.

Otras novelas de Claudel en ULAD: Bajo el árbol de los Toraya, El informe de Brodeck, La nieta del señor Linh, Almas grises